然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。 莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔，但主要是苏斯迈尔之功。 切利比達克，90年代與慕尼黑愛樂樂團合作，2004年由EMI公司發行的版本，充分的彰顯了他個人“慢”的指揮特點，全曲用時66分鐘。
第三部分《繼敍詠》（Sequenz）除了最後一段《落淚之日》（Lacrimosa）之外都完成了旋律譜，在配器方面莫扎特亦有較為具體的指示，《落淚之日》部分莫扎特只寫了八小節，蘇斯邁爾續寫了整個《繼敍詠》，而這個部分的管絃樂配器則是由艾伯勒完成的。 描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。 摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。
安眠曲莫扎特: 莫扎特-催眠曲
还有一位莫扎特的朋友、单簧管演奏家斯塔德尔（Stadler M.），康斯坦采曾希望由他续写完成《安魂曲》，因此他得到过《安魂曲》的手稿，问题是他还了没有？ 凡此种种疑问大多是《安魂曲》1792年出版之后提出的，人们希望莫扎特写完了《安魂曲》，于是有了这些似是而非的推测。 早期，像拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。 许茨、巴赫、海顿等因为并非天主教徒，因此鲜有创作安魂曲，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
而这个乐队，也是与哥特、唱诗班息息相关，所以出乎意料也在情理之中。 加迪纳，出色的是他1986年的录音版本，四位独唱家同样的精确，没有任何声音浑浊或模糊的声乐系，同样好。 现在来谈谈苏斯迈尔这个人，他是莫扎特的助手、亲密的朋友、学生（他比莫扎特小10岁），他们的关系很好，虽然莫扎特对苏斯迈尔的才智表示过些许恼火与无奈。 可以说没有人比苏斯迈尔更加了解莫扎特的风格与作曲方法，但在他创作的一些歌剧与清唱剧作品里这种传承却无法看到，事实上苏斯迈尔最好的继承莫扎特风格的作品就是这部续写的《安魂曲》。 而莫扎特生前向苏斯迈尔指明了创作的方向，他的创作意图得到了学生的贯彻，因此有不少学者认为虽然不够成熟，但苏斯迈尔的续写却是最忠实的，符合原意的。 Hi-Res-“高解析度音乐”同样是有10首单曲的专辑，Hi-Res文件会比CD文件提供高达3-6倍的信息量，所以，从完成购买到下载结束根据网速有所差异，一般需要10-60分钟。
安眠曲莫扎特: 莫扎特《安魂曲》音乐的分析
十大催眠曲有《摇篮曲》、《宝贝》、《D大调卡农》、《哦，我的宝贝》、《印第安宝宝睡着了》、《幻想曲》、《睡吧》、《小宝贝》、《英国民歌》、《李斯特》。 世界十大催眠曲：哥德堡变奏曲、Weightless、Sleepsong、Dream 安眠曲莫扎特 13、玄秘曲、摇篮曲、月光曲、α脑波音乐、帕赫贝尔的卡农、佛经。 很奇怪的催眠曲吧，但实际上他的旋律很悠扬安静，真的很催眠。
4 Tuba mirum（号角声起）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面苏斯迈尔续写完剩余部分。 第二段合唱《慈悲经》以十分壮丽的赋格曲式展开，因为莫扎特把… 最喜欢《落泪之日》这一部分是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。 莫扎特在婚姻的滋润下，创作出了非常多优秀的作品。
安眠曲莫扎特: “莫扎特安魂曲”的论坛
馬里納，有兩個版本、DECCA錄音（概述）和PHILIPS公司這兩版，從聽覺上比較：前者在聲樂器近旁錄音、後者在觀眾區錄音。 安眠曲莫扎特 演繹速度的快慢變化、平靜、但又默契的黑暗和緊張氛圍，處理得很贊。 電影《莫扎特傳》裏的安魂曲插曲就選用了他的版本。 安眠曲莫扎特 卡拉揚，這位商業的指揮家屬於蓋棺而難以定論的人，且不論他個人的文化內涵及道德準則如何，但作為指揮他能很好的調控樂隊。
合唱用的是童声，伴奏也非常协调，各声部独唱亦属上乘。 即使去除版本的特点，此版也是一流的。 用时却是所有版本中最短的，不足44分钟。 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。 8 Lacrimosa（落泪之日）—莫扎特写了八小节，永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥撒曲。 7 Confutatis（恶人群魔径受审判）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。
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这部作品在体裁、配器、感情抒发等方面，都体现了莫扎特的天才创造力和辉煌的艺术成就，他不仅将18世纪欧洲的宗教音乐艺术提高到了一个崭新的高度，而且对后来的宗教音乐及其它领域内的音乐的发展，都起到了不小的影响。 佳能实际上是“唱歌”，而吉格是一种舞蹈。 安眠曲莫扎特 D大调佳能大约在1680年工作，是巴洛克时期的室内乐作品，使用数字低音法制作三把小提琴。 它已针对不同的仪器组合适用于几种不同的版本。
但他没有因此而沉沦，而是选择了忍着巨大的痛苦把欢乐优美的天籁之音带给人间。 莫扎特的《安魂曲》无疑是同类音乐题材中最成功的、也是最登峰造极的作品。 （关于这一点应该没有疑义）它与其它《安魂曲》相比，不但保持了浓郁、正宗的宗教气息，更增添了一份纯美——莫扎特式的美感。 这种“美”源于莫扎特所特有那种伟大的旋律创造天赋和高贵的精神。 那感人至深、催人泪下的唱段以及那无比真挚的感情，都融入了莫扎特的全部精力与创作力。
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11 Sanctus（圣哉经）—完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。 科林-戴维斯，用小型乐队演绎，非常亲切可人。 卡拉扬，这位商业的指挥家属于盖棺而难以定论的人，且不论他个人的文化内涵及道德准则如何，但作为指挥他能很好的调控乐队。 这一版的人声部分不太理想，然而伴奏声部确属一流。 当引曲过后，突然响起Trombones（长号） 的高抗激昂的吹奏，告示人们，弥撒开始。
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1、《weightless（失重）》在40多名自愿者的测试中，结果显示世界上最厉害的催眠曲能够起到很好的放松效果，它的放松效果比莫扎特的音乐提高了11%，可以减少人65%的焦虑，这也正是很多人睡不着的原因，降低焦虑就能很轻松的… 莫扎特安魂曲的版本层出不穷，古乐的今乐的，各有造诣 。 正如拉琴的名家大多要录无伴奏，弹琴的要出平均律，作为莫扎特最后一部未完成的作品，其中妙处，自不待言。 安眠曲莫扎特 大凡会看此文的乐友，心中固有安魂曲特殊的地位。 其中如：莫斯特、梅纽因、库伊肯、魏尔等版本，颇为常见，且无颖异，故所收从略。
《摇篮曲》有很好的安神、催眠作用，而且还会激发宝宝的无穷想象力，既能促进宝宝健康发育，又可抚慰婴幼儿的焦躁情绪，为宝宝早期音乐启蒙打下良好基础，让宝宝尽早接触人类文化中最伟大的心灵。 法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。 大调，K246，作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅而作，莫扎特为此曲第一、第二乐章分别作了3种华彩，乐曲共3个乐章。
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切利的慢似乎在某种程度上是一种强烈的自省和反问，他将这种种矛盾与冲突淡化，使之平稳地消散于无形。 百种孤寂，百种淡泊，百种苦涩都化作音符，在缓慢的Lacrimosa的痛哭之中，在Kyrie的虔诚祷告声中，死者得到最好的安息。 同时，他又将一种无法言表的禅意赋予其中，使得这部作品无论在深度和广度方面都具有崭新的突破，是一个非常值得赞赏与喜爱的版本。 霍格伍德，一个被称为“正本清源”的本子，原因在于，他依据了近年来才发现的莫扎特的一些手稿，并由莫德编曲，去掉了被认为不出于莫氏之手的Sanctus Benedictus 。 另外最为重要的是将Lacrimosa 最后一句Amen 独立为一个段落，并配上了原始手稿上，1分23秒，如同天堂撒播鲜花般的纯净明快曲调，令人耳目一新。
- 第二段合唱《慈悲经》以十分壮丽的赋格曲式展开，因为莫扎特把…
- 独唱演员们依次从最低音到最高音进入，前三个处于相似的情感范围，但是女高音唱到“ 我当向谁去求庇护， 在那义人也仅能自保的时候 ?
- 11 Sanctus（圣哉经）—完全由苏斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
- 《安魂曲》是其最后一部作品，产生的时期，正是莫扎特最穷困潦倒的时期，莫扎特借用了宗教音乐的形式，表现了自己最真实的情感和精神境界。
- 弦乐与钢琴结合时，钢琴那仿佛呼唤一般的音形多么动人。
- 4 Tuba mirum（号角声起）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。
接下来的“威严的君王（Rex 安眠曲莫扎特 Tremendae）”中展示了莫扎特格外令人瞩目的复音技巧。 乐章开场时整齐的弦乐呈现出带附点的行进节奏（从巴洛克时代起，附点节奏就示意着皇族），被合唱团三声震撼的“Rex（君王）”呼喊打断。 然后开始一个三重卡农（在女高音/女中音，男高音/男低音，高音/低音弦乐之间），累积达到强烈的感叹效果。
安眠曲莫扎特: 摇篮曲
莫扎特在寫到Lacrimosa的第八小節時去世，他完成了第一部、第二部的合唱和絃樂、第三、四部只完成了合唱，幫他將全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的學生蘇斯邁爾（Sussmayer），但主要是蘇斯邁爾之功。 蘇斯邁爾的確才情不足，連莫扎特本人也認為他比較笨。 但莫扎特在臨終前曾對蘇斯邁爾有所交代，所以的確，蘇斯邁爾續貂並非狗尾，他盡全力地體現了莫扎特在前一部分的風格，力求少用或不用自己的曲譜。 （陲憐經）慈悲經的賦格在末樂章重複出現更是莫扎特本人親自要求的。 7 Confutatis（惡人羣魔徑受審判）—莫扎特完成旋律譜，具體指示配器方面。 6 安眠曲莫扎特 Recordare（至慈耶穌求你垂憐）—莫扎特完成旋律譜，具體指示配器方面。
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D小調安魂彌撒曲，目錄第626號，或簡稱D小調安魂曲，是莫扎特創作的一套安魂曲，寫於1791年，是他最後的作品之一。
安眠曲莫扎特: 第二十六钢琴协奏曲
但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，所以的确，苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。 （陲怜经）慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。 8 Lacrimosa（落泪之日）—莫扎特写了八小节，永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥撒曲。 7 Confutatis（恶人群魔径受审判）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。 6 Recordare（至慈耶稣求你垂怜）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。 5 Rex tremendae（你是可怕威严的君王）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。
安眠曲莫扎特: 莫扎特安魂曲
值得一提的是，有学者认为，莫扎特在这一时期的音乐创作基本是在他爸的辅导和修改下完成的，而且这一时期的绝大多数作品都体现了他爸的创作痕迹，而莫扎特自己的创作是什么样，可能只有他爸知道。 这个学者还说，在这一时期有8首作品是可以看出莫扎特的独立音乐风格的，具体哪8首他也没说，让人有点憋气。 整体来看，这一时期的莫扎特在音乐上处于学习和积累的阶段，音乐风格与他后来的作品相比，还不是特别成熟。
当合唱团唱出“请你救我……”时，所有的能量迅速失去，风流云散。 曾有人说，莫扎特的宗教音乐创造出了一个精神和肉体公共狂欢的桃花源，或者说为我们指向了桃花源的去处，当然，这个桃花源在当时是属于贵族和宗教上层人士的。 现在，历史证明了，他的音乐超越不同信仰、宗教、种族、文化、时间和空间地域，是神所赋予的声音，是天性挣脱当时宗教的束缚。
仪式也非常简单，没有送葬的人群，也没有悲歌哀曲，只有那部他留给后人的庄严的《安魂曲》在人间久久的回荡。 现在所知道的是作曲家当时病得很厉害，他根本无法完成这部作品。 签署的手稿显示，莫扎特只完成了第一乐章，以及第二乐章、第三乐章的开头部分和第四乐章的详细草稿。 《安魂曲》（K.626）是莫扎特最后的作品。 它既是莫扎特笔下第一部也是最后一部《安魂曲》……因为非常诡诈地，他在1791年12月5日正在创作这部作品的时候就去世了。 之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
5 Rex tremendae（你是可怕威嚴的君王）—莫扎特完成旋律譜，具體指示配器方面。 4 Tuba mirum（號角聲起）—莫扎特完成旋律譜，具體指示配器方面蘇斯邁爾續寫完剩餘部分。 导语：莫扎特被誉为音乐神童，他从4岁便开始学习作曲，8岁与姐姐一起开始欧洲巡演。 一生创作的作品高达600多首，其中钢琴曲就有27首，而今天我们要介绍的就是莫扎特最著名的十首钢琴曲，看看莫扎特最著名的曲子是什么，还可以在线听哦。 催眠曲Sleepsong是神秘园乐队《大地之歌》专辑里的第六首曲子，由于节奏十分的空灵飘渺，能让人产生心灵净化和冥想的感觉，所以很容易就能达到催眠效果，让人快速的进入梦乡。
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作曲家常常把搖籃曲採用到歌劇中去。 如法國作曲家戈達爾在歌劇《約塞蘭》中就寫了一首搖籃曲。 但它的對象不是嬰兒，而是一個垂死的女人。 這是一首具有歌劇音樂特點的抒情歌曲。