此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。 梅花圖 小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。 图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。
近现代名家中，吴昌硕、张大千、刘海粟、陆俨少、陈少梅、陈之佛、于非闇、田世光、于希宁等都曾创作出颇具时代特性的梅花作品。 他们风格各异，传统功力深厚，笔墨苍劲有力，更反映出梅花坚韧不拔的精神。 以“海派”大写意画家吴昌硕的《墨梅图》为例。 此幅作品用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于梅枝间，画出了梅花的质感和精神，古韵盎然。 此作在构图和布局上大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势。 三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。
梅花圖: 素材
杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。 用湿笔中锋，来勾勒枝梗，间以皴擦，以示质感：整个折枝梅花，枝简花繁，形成对照． 吴邢唐寅-”钤“吴郡”、“唐居士”、“唐寅私印”，左下角钤“南京解元”，“六如竹十”印。 扬无咎（1097－1171），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，东汉大文豪扬雄后裔，临江清江（今江西樟树市）人。
此外，梅花與蜡梅是兩種完全没有關係的植物。 蜡梅最高仅三米，且花多為黄色，果為瘦纺锤型，這與梅花都是不同的。 梅花通常在晚冬至早春開放，故亦称「冬梅」和「春梅」。 在中國傳統文化上，梅與蘭、竹、菊一起列為「四君子」，也與松、竹一起稱為「歲寒三友」。 並有所謂「春蘭花、夏荷花、秋菊花、冬梅花」，梅花憑着耐寒的特性，成為代表冬季的花。 中医以梅芳香怡人、酸涩平和的特性，用于疏肝和胃、调畅气机，治疗因肝胃气滞引起的胃脘疼痛、腹胀、纳食不香等。
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此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。
- 用湿笔中锋，来勾勒枝梗，间以皴擦，以示质感：整个折枝梅花，枝简花繁，形成对照．
- 有的是已經全部開放了，有的是開出一半，有的是花蕾的樣式有的是含有蕊心的狀態等等。
- 南投信義鄉為梅花故鄉，也是是台灣最大的梅子栽種區，有風櫃斗、烏松崙、牛稠坑、外坪頂、土場等賞梅景點，熱門梅園包括土場梅園、柳家梅園、石家梅園等。
- 另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽处青出于蓝而胜于蓝。
- 宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。
汪士慎梅花圖 汪士慎梅花圖為清代花鳥畫家汪士慎繪畫作品。 汪士慎梅花圖為清代花鳥畫家汪士慎繪畫作品。 梅花圖軸 梅花圖 《梅花圖》軸是清代畫家汪士慎創作的一幅作品,此圖梅花以淡墨勾輪廓,線條工細,梅乾以濃墨一揮而就,墨氣淋漓。 梅花圖(李瑞清畫) 《梅花圖》是清代李瑞清創作的中國古畫。
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梅花圖(明代唐寅創作絹本設色畫) 《梅花圖》是明代畫家唐寅創作的絹本設色畫,現藏於台北故宮博物院。 該畫中畫著一株折枝的墨梅,每枝彎曲向上,花朵隨著枝條的延伸,用濃淡相結合的水墨點成。 梅花圖 瀏覽這個梅花圖片素材，包括具有透明背景的去背PNG素材、專業且易於編輯的模板、高清庫存照片、桌布背景圖、精美的插圖圖片和創意設計素材。 完全免費下載這些梅花圖片素材並在幾分鐘內完成您的設計。
到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。 梅花圖 在诸多画梅作品中，《万玉图》能名垂史册，与其构图密不可分。 陈宪章的这幅作品妙在繁茂，同时又能做到繁而不乱、别有韵致。 画繁密的梅花比画疏影横斜的梅花更难把握，稍有不慎就会弄得层次不分；而在《万玉图》中，树干的构图长处疏、短处密，梅花在交错处密、疏散处疏，很好地拉开了层次。
梅花圖: 台北賞梅趣 一月雪梅花即時花況報報
墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊，神清韻足；中鋒撇寫蘭葉，轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。 牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有溼潤清麗，水氣空朦之感。 一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。 鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。
- 中央氣象局表示，最快今天或是明天形成今年第12號颱風「梅花」，不排除中秋連假期間水氣增加，提高各地降雨機率。
- 从构图形式上来看，四幅作品为一长卷，画分为四段，可拆开也可合并，每段又可自成为一幅作品，四幅作品又分别表示不同的内容和章法。
- 隋朝，有才子赵师雄在游广东罗浮山时遇见梅花仙子之传说，“罗浮”后来成了梅花的别名。
- 作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
- 牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有溼潤清麗，水氣空朦之感。
”但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。 以上要給大家介紹的便是國畫梅花圖在繪製的時候，可以使用的三種繪製技巧攻略。 首先要瞭解梅花，知道它的生長形態，每個狀態下梅花枝幹的以及梅花的樣式都能夠有非常清楚的認知，才能夠有足夠的信心去執筆繪畫。 然後，繪製梅花枝幹，利用不同的生長時間與環境來畫出不同形態樣式的枝幹。
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领略扬无咎《四梅图》的艺术魅力 《四梅图》为长卷，宽37厘米，长358.8厘米，现如今被收藏在北京故宫博物院。 这组图是扬无咎为友人范端伯所作的，范端伯是范仲淹的曾孙。 梅花圖 此时的扬无咎已经六十九岁了，他也是在借梅花从含苞待放到尽数凋零的过程来表达自己已到暮年的伤感。 该图曾被文徵明、柯九思、潘遵祁等人收藏，嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。 后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，现收藏于北京故宫博物院。
此圖以較工整細緻的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。 構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。 此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。
梅花圖: 照片 |
他的梅花圖未脫離物象的形骸，而是儘可能地在形態的準確與意趣的生動之間達到一個平衡，既有穩重逼真的畫面效果，又飽含著時代的深意。 在畫樹時融合了一些西畫中的造型法，使樹幹更具有立體感，拓展了傳統技法的表現空間。 徐悲鴻的梅花圖並不多，多爲清心賞玩、饋贈友人之用，其中以墨梅較爲多見。
徐悲鴻素描作品欣賞、最具影響力的當推徐悲鴻。 徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。 朱耷（1624—1705年），明宗室寧獻王朱權後裔，封藩南昌，遂為江西南昌人，譜名統『0137』，小名耷。
梅花圖: 梅花图画作内容
寫意水墨畫與書法用筆雖有相通之處，但卻大有不同的地方。 因寫意畫有個“形象”問題，不但要求“以筆寫形”，還進一步要求“以形寫神”。 一般來說國畫梅花圖我們在繪製的時候，首先繪製的便是梅花的枝幹，然後再將梅花點綴在上方。 我們常見的梅花枝幹的造型有「女、之、丫、S」等等形態，也就是最基本的造型。 先用較粗的筆觸來奠定梅花的主枝幹，然後再用這幾個造型來繪製其他的小枝幹，表現出一派欣欣向榮的樣式。
在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。 两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。 花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。
梅花圖: 梅花花枝梅花
渲染時要注意梅花的留白，使染後敷粉更顯出花朵的潔白無瑕。 最好用熟宣紙溼染，即染前先以排筆用清水將熟紙抺溼，然後用渲染空間調好的色參膠粉溼染，一次不夠，要待幹後才好再染第二次，務使月色氣氛更朦朧些、更渾厚些。 畫干時要注意積雪處留空，補以渲染加強雪的氣氛和空間感。 梅花圖 著色後因黑的老幹和紅的花朵以及白的積雪互相映襯，紅梅紅得便格外豔麗、更有生氣。 如用熟宣寫工筆紅梅，畫紅花瓣時可採用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感覺。
梅花圖: 梅花邨小館
徐悲鴻油畫作品欣賞很多人都知道徐悲鴻最擅長畫馬。 徐悲鴻自畫像徐悲鴻少年時在上海以賣畫爲生，這時期就表現出了非凡的藝術天賦。 他當時雖並不出名，但他的畫作卻很受歡迎，都賣得非常之好。 梅蘭芳的《梅花圖》扇面其代表作《霸王別姬》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》可謂家喻戶曉。