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荷兰艺术家蒙德里安(Piet Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日)的名字与他标志性的风格相辅相成——红蓝黄三原色方块映衬在黑白网格之中。 路名資料庫,宏盛新世界評價,宏盛水悅漏水,宏盛新世界實價登錄,淡水蒙德里安評價,宏盛建設評價,宏盛蒙德里安評價,大城建設漏水,宏盛蒙德里安mobile01. 蒙德里安一生的作品,清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。 他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则,以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。 宏盛蒙德里安 至于线条的粗幼,蒙德里安认为幼线条能更快被观者的视线辨识。

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1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念。 1918年簽署了反戰、反個人主義,宣揚和平團結的「風格派宣言」。 宏盛蒙德里安 蒙德里安想利用藝術將生命昇華,他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。

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1911年的阿姆斯特丹,Moderne Kunstkring立体主义画展,开启了蒙德里安的抽象之路。 蒙德里安断然解除婚约前往巴黎,彻底叛离荷兰旧路,融入巴黎的Avant-Garde,迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。 他认为自然的力量,与人类的感觉和思考相互关联,他尝试以全新的绘画语言,追寻艺术的内在规律,揭示自然的真实本质,探索纯粹的精神表达,展现全新的宇宙秩序。 蒙德里安在巴黎和纽约工作室创作的画作,不仅与形象艺术大相径庭,也不只是抽象的新方法。 他融合了过去不同时期的风格加以延伸,色彩、线条呈现出轻快的律动,画面的音乐性在此达到最高境界。

据Game 宏盛蒙德里安 Rant报道,Reddit用户Souvik_Dutta发布了一则视频介绍《原神》中地点的现实时间原型,得到了广泛的关注,该视频显示蒙德城的原型为伯尔尼和法国的勒蒙圣米歇尔。 但蒙德里安配色最典型的建筑作品是施罗德住宅,是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现,设计师是里特维尔德。 长期以来,这一风格在艺术、时尚、建筑和流行文化领域中都具有一定的影响。 设计师、建筑师与哲学家,他们将风格派的精神继承与发展,又从中脱胎出崭新的形式。 这幅作于 1930 年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。 只用红黄蓝三原色、黑白双非几何线条来作图,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。

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Victory Boogie Woogie 宏盛蒙德里安 (1942–1944)蒙德里安的艺术方向,从具象绘画逐渐转向抽象绘画,直到艺术词汇减少到简单的几何元素。 主张以几何形体构成“形式的美”,作品多以垂直线和水平线,长方形和正方形的各种格子组成,反对用曲线,完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。 宏盛蒙德里安 生命中最後四年,蒙德里安移居美國紐約市,在這五光十色的大都會,蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界,在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像,反映了紐約的現代經驗。 光看「宏盛蒙德里安」這個案名就充滿了藝術感,現場銷售人員介紹,這七大棟建築外觀設計是有故事的,靈感來自於荷蘭知名畫家蒙德里安經典「格子畫」系列作品。 主要元素是紅黃藍幾何線條與畫框,整體視覺感呈現出秩序美,到了夜晚頂樓可見紅黃藍燈光設計,讓建築更加具有設計感。

在画面的红色矩形区域绘有铅笔网格,通过现代科技可以看到,他是如何遵循这个网格的,哪里又偏离了它,这使他的构图中更加自由。 这幅作品中的黑色线条至少有六层颜料,而且他的笔触方向也与寻常不同。 宏盛 新世界平面圖資訊懶人包,591房屋交易網主要提供新北市淡水區沙崙路一段宏盛新 … 新北市淡水區宏盛蒙德里安/宏盛新世界No2,立即查看宏盛蒙德里安/宏盛新世界No2每坪平均單價與詳細交易資訊,信義房屋提供新北市淡水區周邊社區大樓房屋最完整即時實價 … 由于二战烽火的波及,他于1940年逃往美国,在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。 黑色网格和大的色块不复存在,取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。

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而艺术的终极目标,应该是将表象化的现实,还原至最本质的结构:平面、色彩、节奏与韵律。 )指出,蒙德的设计受到了德国和瑞士的文化影响,瑞士的伯尔尼旧城是蒙德城的原型,这座城市位于湖的中心,与游戏中的蒙德城一样通过一座桥与陆地相连。 The AXO还认为,蒙德城的大教堂的原型是德国雷根斯堡主教座堂,蒙德城的房屋也与德国小镇米尔腾贝格的半木构造房屋相当相似。 而蒙德城没有从湖外环绕的建筑,其外围平原的灵感可能来自于奥地利的蒙德塞地区,那里有高山和绿树,田野绵延数英里。 蒙德塞(Mondsee)也被称为“月之湖”,这与“蒙德”的拉丁寫法“Mondstadt”在德语中意为“月之城”相呼应。 宏盛蒙德里安 The Gamer则认为蒙德是以德国的前身神圣罗马帝国的城邦为原型。

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  • 蒙德里安凭艺术所要追求的,是一种不分种族与文化、共通于全人类的普世宇宙之美。
  • 在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触,兼具现代与古典的优点,在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

他們除了表達對於藝術的喜愛之外,也希望可以傳達和平、反戰等訊息。 蒙德里安稱自己的風格為「新造型主義」,每一幅看似精準測量過的畫作,其實從未用尺測量。 在這些看似理性的包裝下,藏著蒙德里安對於藝術的熱情,他一直想表達最純粹的美,還有世界萬物的和諧與秩序。 受挫的蒙德里安決定去一趟巴黎,在那裡,他結識了立體派的藝術家──畢卡索(Pablo Picasso)以及布拉克(Georges Braque)。 蒙德里安深受立體派的創作方式所吸引,於是在了解之後開始自我探索,在過程中創作了兩幅〈有薑汁壺的靜物畫〉,成為他奠定自己風格前的關鍵創作。 後來,他開始全心投入「極簡主義」,運用平面化的方式來創作,〈構成〉、〈紅、黃、藍的構成II 〉這兩個系列的作品,也成為他創作生涯中最經典的代表作。

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《红、黄、蓝的构成》这幅作于 1930 年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。 【文・攝影/ W.T.】 聽說淡海新市鎮有座很有藝術氣息的社區,趁著好天氣,小編就搭輕軌去一探究竟! 在濱海沙崙站下車後,眼前壯觀的幾何線條建築群就是目的地,慢慢散步經過公司田溪,隨後轉進沙崙路一段126巷,不一會兒就抵達「宏盛蒙德里安」的接待中心。 蒙德里安执着于精准克制,以最纯粹、基础的艺术元素进行创作,打破了杰作的构造规则。

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長15公里步道環繞著社區,可走到紅樹林與沙崙海水浴場,是住戶們運動的好去處。 1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發,蒙德里安留在荷蘭致力於「會化中的新造型」,集結許多志同道合的朋友激盪出新造型主義。 有悖于许多人的第一印象,蒙德里安的线条和色彩实际上都是手工绘制的。

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第二次世界大戰期間,蒙德里安心情大受干擾,他的畫失去了快樂的色彩節奏,由黑色線條貫穿畫面,給人極度的憂鬱感。 1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命,他加入了「荷蘭通神論者協會」,接觸了新柏拉圖主義和多神論思想,使得蒙德里安發現自己,思考人類存在的價值。 宏盛蒙德里安 在创作于1920年至1925年间的《绘画 I》 (Tableau No. I)是一件尤其奇妙的作品。

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从康定斯基的「构成主义」,到马列维奇的「至上主义」,始终都在寻求艺术理念上的答案,每位艺术家做出的努力都更进一步。 大千世界虽然变化万千,但万变不离其宗,都是由最基本的元素构成的。 艺术也应摒弃各种表现形式,拆解成最基本的形态,回归到最根本的理念。 宏盛蒙德里安 以康定斯基代表的「构成主义」,主张艺术以功能性为基础,去掉不切实际的装饰,纯粹为简单的几何图形构成。 蒙德里安通过巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,也叫“冷抽象”。

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1911年抵达巴黎后,蒙德里安尝试和研究了立体派的绘画风格,他的作品影响了后来的色域绘画、抽象表现主义、极简主义等艺术形式,以及设计、建筑、时尚等领域。 随着纳粹的上台,刮起强烈的反现代艺术之风,艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。 蒙德里安于1940年秋天前往美国,加入美国抽象艺术家协会。 对爵士音乐喜好的延续,也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作,充满韵律的色块,边缘模糊的界面,四方扩散的动势,仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。 秩序的造型呈现形式的美感,如同内在韵律的附随,又仿佛心中流泻的旋律。

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17岁时,蒙德里安开始跟随身为海牙画派的叔父学习绘画,得到了写实浪漫风格的真传。 后来又进入阿姆斯特丹国立艺术学院,学院派的训练奠定了他深厚的写实能力。 在11月14日纽约苏富比现代艺术晚拍中,蒙德里安的经典作品《构图第II号》就以5100万美元的价格成为全场最高价,也刷新了蒙德里安拍卖的最高记录。 这幅作品是蒙德里安极为罕见的以红色为主的画作,左下方的蓝色对应着右上方没有边界的红,线条的粗细变化也在控制着平衡。

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延續宏盛品牌慣有的細膩度與質感,宏盛水悅同樣有著豪宅等級的規劃尺度,加上基地條件與仁愛路帝寶的基地相似,因此在規劃上看得到帝寶元素。 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。 依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。 依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。

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《红、黄、蓝构成》是彼埃•蒙德里安,创作于1930年的一幅世界著名油画。 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。 左下方的一小块蓝色,右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。 1921年,蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求,用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素,创作出简化到极致的几何抽象艺术。 每一个细节都经过他精心地安排与思考,传递出世间万物的精神的内在模样。

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然而,无可否认的是,蒙德里安对各种类型的创作产生了深远影响,艺术家、设计师、建筑师等创意人士都喜欢借鉴他的画作。 1903年蒙德里安以“静物”(Still Life)获得艺术家会的肯定,坚定他将绘画当作终生职业意念。 在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触,兼具现代与古典的优点,在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 它们是当代视觉文化的起点;也许 20 世纪及后期的所有非象征性艺术都可以追溯到他的黑线和纯净色块。 蒙德里安的极简主义美学在全世界产生了巨大的影响,并成为整个世纪的主要设计美学——启发了建筑、世纪中期图案,甚至是秀台和高级定制时装。

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足见蒙德里安与苏氏的交往,对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。 出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。 2022 年,为纪念蒙德里安 150 周年诞辰,全球多座美术馆开展了一系列关于蒙德里安的展览,有意大利、荷兰、德国等多个美术馆,从各个维度梳理了蒙德里安的创作,以及他的艺术对于后世艺术和设计领域的重要影响。 这是第一座完全按照新造型主义的理念去建造的房屋,是风格派运动最知名的建筑。 建筑从色彩到造型、从室内到室外都典型地体现了风格派的理论。 注:荷兰海牙艺术博物馆“移动的蒙德里安”将展览至9月25日;瑞士巴塞尔贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”将展览至10月9日。